Friday, January 30, 2009

普普,生活中無所不在的藝術

 

展覽名稱:普普教父-安迪.沃荷世界巡迴展
展覽日期:2009/1/1~2009/3/29
展覽地點:中正紀念堂第一展廳
展覽網站:http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/

美國普普藝術教父安迪.沃荷(Andy Warhol),今年適逢他的八十冥誕,歐美紛紛推出作品展,向這位繼畢卡索後對廿一世紀最有影響力的藝術家致敬。台灣也不落人後,由中時媒體集團、藝術家雜誌、中正紀念堂聯合主辦「普普教父:安迪.沃荷世界巡迴展」,明年一月一日在中正紀念堂一樓盛大登場。

這項「普普教父」巡迴展由歐洲獨立策展人、策展公司等組成的「策展人協會」策畫,網羅歐洲藏家手上珍藏的沃荷作品,從二○○六年開始在歐洲各地進行巡迴。台灣是亞洲地區的巡迴首站,預計展出一二一件沃荷的絹印、水彩、壓克力的創作、雜誌專輯的封面設計。

普普教父安迪‧沃荷在50年代以商業設計在紐約發跡,60年代初便以康寶濃湯、可口可樂等商品圖像,瑪麗蓮‧夢露、伊莉莎白‧泰勒、米克‧傑格等明星名流的絹印版畫,和名噪一時、藝文齊聚的「工廠」,揭開普普藝術披靡時代的序幕。

 

挑釁但不批判:絹印肖像和商品畫
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」是自2006年起周遊西班牙、義大利等歐洲國家城市後,在亞洲的首場展出,由中時媒體集團時藝多媒體、中正紀念堂、藝術家雜誌聯合主辦。

在縱貫沃荷整個藝術生涯的一百二十三件展品中,最引人矚目的是十張瑪麗蓮‧夢露的肖像畫,這組單張身價動輒千萬美元的肖像畫,是1962年夢露逝世後,沃荷取她在《飛瀑怒潮》(Niagara)的電影宣傳照,以當時流行的絹印法製作而成。

「選好一張相片,把它放大,在絹布上轉製成膠水,然後用墨水滾過,墨水只會浸透絹布、不會穿過膠水。如此一來,你就能一再得到同一張圖像,但每次都有點不同。一切都很簡單、迅速又冒險,讓我著迷。」

沃荷用這個後來成為其商標的絹印手法,陸續繪製了伊麗莎白‧泰勒、米克‧傑格、

貓王、毛澤東、美國總統卡特等各界名人的肖像畫,其繽紛但不帶感情、如生產線魚貫吐出的色彩,成為他60和70年代作品的最大特色。

此次除展出上述代表作外,還展出沃荷1987年去世前以同樣手法製作的最後作品〈列寧〉。

儘管沃荷的肖像畫多為運用同一圖像重複製成,但其微妙的色彩應用所引起的感受變化,顯示出了沃荷的高度美學要求。

「他的藝術是一種蓄意的挑釁行為,而當然,正如他大多數的作為一樣,是為了贏得人們注意而經過精心算計的。」

安迪‧沃荷的傳記作者大衛‧布東(David Bourdon)所言,道出了沃荷藝術以挑釁做為勾引手段的作品魅力,而其挑釁的對象,無疑是和他同樣身處消費社會的大眾。

在名人圖像之外,康寶濃湯、可口可樂、Halston等商品和品牌,也都曾得力於沃荷之手而聲名大噪,同時成為每逢普普藝術必提的代表作品。

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